人生路，美梦似路长，路里风霜风霜扑面干。红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。每当歌声响起，想必很多人心中都会涌现那副经典的画面：落魄书生遇到善良女妖，情戚戚，意切切，奈何两茫茫。

由林珍钊导演、阮继志编剧的新版《倩女幽魂人间情》，在五一档网络首播后，迅速引发观众的热议，成为各平台的焦点影视话题。

该影片大胆启用新人扮演宁采臣和聂小倩的角色，并着重加强了老演员元华、徐少强的戏份，将爱情故事与捉妖大战进行了优化平衡，呈现出丰富的观影情感感受。

但是，观众普遍对翻拍作品的质疑，让这部作品同样陷入争议。难道它也毁经典了吗？在我看来，不同于一些其他翻拍作品的大刀阔斧改编，把经典变得面目全非，这版翻拍却在主题传承、突破与创新上表现的诚意十足。

01、玩情怀易翻车？新版作品情怀之外，老演员表演和特效动作加持，是饱含诚意的良心之作

经典电影总是让人回味无穷，无论打造的经典荧幕形象，还是精彩的故事情节，都会成为几代热爱电影的观众心中抹不去的记忆。而《倩女幽魂》电影则在人物情节和戏剧冲突上都非常经典，并且在新版翻拍的作品中，也不难看出情怀之外的精心制作。

1、经典荧幕形象，引发观影情感的强烈共鸣

如果要做个中国电影史上经典荧幕形象盘点的话，聂小倩和宁采臣绝对排在前列。

新版故事中，宁采臣是个要进京赶考的书生，途径郭北县时被荒凉凄惨的景象震撼。无处落脚的他，晚上发现树上挂着一幅漂亮的画，顿时心生怜爱之情。于是，想要把画取下来保存。影片借此机遇让聂小倩出现在故事中，与宁采臣发生交集。

看着有点傻傻地执着于对画作的喜爱，却没有被吸引进来，聂小倩感到有些诧异。而在宁采臣误打误撞来到她设置的宅院投宿时，聂小倩对他进行了二次试探。

美色当前，从未失手的聂小倩对自己信心满满，然而她发现自己错了。眼前的宁采臣有着坚定的道德观念，转身离开这座宅院，并暗暗自责。

或许，在利用人性弱点上很少失败过，聂小倩对宁采臣的心思开始变得复杂起来。以至于当姥姥亲自来动手时，她却趁机将这个书生救了下来。由此，两人的感情开始在内心发酵。

经典的爱情故事，总是一波三折，在得到与失去间不断挣扎，如此方显得情感的弥足珍贵。

宁采臣投宿到兰若寺时，聂小倩再次过来试探，却差点丧身在伏妖咒下。宁采臣识破了她的身份，却实在舍不得伤害她，而是选择放其离开。自此，聂小倩爱上了这个善良的书生。

兰若寺中危机四伏，却也是宁采臣和聂小倩情定终身的良缘之地。姥姥的追杀，更加印证了彼此在其心中的位置。即使之后面临强悍的黑山老妖的横手夺爱，宁采臣仍奋不顾身地前去营救。终于，在一番激烈的搏斗后，解除了聂小倩的生存危机，并打开了新生的大门。

《倩女幽魂：人间情》能够吸引观众的主因，很大程度上是依赖这对经典的荧幕形象。无论出于对港片文化的情怀，还是对逝去年华的追忆，宁采臣和聂小倩爱情的纯粹，始终让荧幕外的我们心生向往。

2、情怀之外惊喜不断，港片老演员表演和特效动作非常精彩

除了经典荧幕形象的情怀之外，《倩女幽魂：人间情》还带给观众很多的惊喜。主要体现在两个方面，一是港片老演员的出现，二是大制作的特效。

作为《倩女幽魂》电影的主要配角，燕赤霞在每部中都有精彩的表现，而在本片中更甚。元华已经六十八岁年龄，但在电影中并没有动作迟缓或呆板的迹象，他的戏份虽不及两个主要角色那么重，但仅从表演来看，完全胜过年轻演员的镜头感。另外，徐少强扮演的姥姥一角，阴阳怪气的邪魅感十足，也是为电影加分不少。还有像骆达华、张致恒和张春仲一众港片老演员的出现，轻易就把观众拉入港片情怀中。毕竟，近些年很少看到原汁原味的古装港片了，很多观众都有对那个时代的怀念。

特效制作在古装奇幻电影中，是无法逃避的硬性内容，在本片大制作的前提下，特效镜头表现更进一步。无论是捉妖师飞舞的大剑和符咒，还是妖怪的树根状触手、墓碑堆起的巨型石头人形象，以及天马行空创意的大陀螺武器，都很符合电影技术发展进步的潮流。如果没有这些特效技术的加持，就很难想象现代翻拍古装奇幻电影，还能从哪个方面体现亮点了。而这方面，正是新版《倩女幽魂》俘获观众喜爱的优势所在。

在影片未上映之前，很多人担心翻拍毁经典。但从影片整体的表现来看，经典爱情组合更加纯粹，配角的打斗和特效镜头更加精彩，足可以称得上对翻拍的诚意十足。

02、翻拍毁经典？新版电影压力之下既有对经典的传承，也有突破与创新的精彩表现

翻拍经典作品，本身就自带话题，比如金庸系列作品被多次翻拍，每一次都充满了争议，甚至很多观众对翻拍的态度是毁经典。那么，翻拍真的这么糟糕吗？这个看法肯定是片面的。因为也与很多翻拍作品超越了经典，比如程晓东版的《倩女幽魂》，不仅创造了经典荧幕形象，还引领了香港妖魔鬼怪电影的创作热潮。

其实，每个时代的人都有独特的记忆，在心中浑不自知地给它加上了滤镜，认为经典不可复制，最初的才是完美。但是，随着科技发展和电影制作技术的进步，翻拍电影在制作上都一直尝试突破和创新。

这部《倩女幽魂：人间情》与前三版比较，同样有着致敬和传承，也有改变与突破。

1、得益于编剧的妙手改编，叙事沿用经典版本结构

经历过叶伟信版《倩女幽魂》大胆激进改版后，新版上市之初就被网友担心。

但是，新版的编剧阮继志与87年程晓东版是同一人，这在叙事结构上就有了很大的原汁原味保证。无论人物角色定位，还是故事情节，都与经典版本有着异曲同工之处。

电影中核心人物角色关系基本没有变化，还原了经典故事中的设定。宁采臣是外表懦弱的一介书生，因被救而爱上异界的善良女妖；聂小倩是含冤去世后被姥姥带上妖魔路，却被单纯善良的宁采臣感动；而燕赤霞是嫉恶如仇的捉妖师，不满人间现状躲在兰若寺独享清净，被宁采臣的执着和爱情打动，勇敢挑战看似不可能的黑山老妖。

故事线索仍然一明一暗，爱情主线在明，除魔卫道辅线在暗，两条线索交织在一起，呈现出情感饱满的剧情。宁采臣与聂小倩的爱情，如梦如幻，过程无限美好，但结局仍要回到残酷现实，最终进京赶考取得功名后，仍念念不忘那个去轮回的女子。捉妖师除魔卫道的过程，既承担引领价值观念责任，还在影片中起到活跃气氛的作用，使影片在惊悚与悬念之外，更带给观众更多的趣味感受。

2、时代变迁下的电影诉求，主题思想不断变化发展

《倩女幽魂》电影是以蒲松龄的故事为基础创作的，虽然故事基调相似，但每一版的主题却并不完全相同。毕竟，每个时代都有审美和价值观的发展变化，导演迎合当代观众的需求，也在情理之中。

从爱情主题的表现上，时代印记更加明显。1960版李翰祥导演的《倩女幽魂》古意盎然，落魄书生与女鬼的爱情，更有聊斋意味，终是邪不压正；1987版程晓东导演赶上香港商业化电影浪潮，将人鬼情描述的更为唯美感人，惊悚减弱转而在情感上浓墨重彩，塑造出更符合时代需要的经典；2011版叶伟信导演把经典人物关系打破，制造出错综复杂的现代感情戏般的情感纠葛，虽有新意却被诟病最多；而新版林珍钊导演又重回经典主题，把纯挚的人鬼情表现的更为坚定，捉妖师回归到其本质任务，让故事更为纯粹。

在表现手法上，每一版都有各自的精彩。李翰祥版受电影技术所限，更多是运用传统戏曲的方式，表现出舞台剧般的画面；程晓东版则乘着武侠电影的崛起之风，成功把这部影片引入更多商业元素；叶伟信版虽被吐槽较多，但不能否认他创作的新意，把复杂的科技手段加入，继续开拓商业领域的价值；到了林珍钊版的时候，虽然同样有着商业价值的追求，但在表现形式上把武戏放大，文戏弱化，既传承了经典爱情，又吸引了很多年轻观众的关注。

3、情感认同的传承与创新，既致敬经典也打破束缚

宁采臣和聂小倩的爱情，无疑是《倩女幽魂》电影最大的卖点，落魄与困境交织的两个人，无视现实威胁而为了爱情奋不顾身，感人至深，也将这段情感扎根在观众内心。

事实上，翻拍电影想要有所突破，不能一味求变化。叶伟信版把书生、女妖、捉妖师三者关系交织在一起，观众直呼毁经典，这个结果导演林珍钊一定有清晰的认识。正因如此，新版的《倩女幽魂》在情感表现上回归到原著，而在其他表现上力求突破。

港片的落寞，一定程度上加深了当前电影观众主要群体的怀旧情怀，那些经典形象的记忆随着时间沉淀，反而愈发难以割舍。导演林珍钊正是充分利用这一点，在影片中大量起用港片老演员，并且对元华扮演的捉妖师增加了很多的打斗戏份，激发出观众对港片武侠、人物的情怀，这是非常聪明讨巧的方式。事实也证明，在多达上万条的观影评价中，观众对此很是受用。

从回归爱情本质，到引发观众怀旧情怀的共鸣，新版《倩女幽魂》对传承与突破，有着清晰的创作思路。最终呈现出来的作品，在当前网络大电影环境下的表现，已实属不易。

03、奇幻唯美的爱情故事之外，激发对现实影射的感悟与思考

奇幻电影有着一定的受众人群，与古装剧一样，人们除了感受不存在世界的趣味性，还有着一种对现实中难以获得的事物或情感的补偿心理。而通过电影，再影射到现实生活中，引发自身对人生的感悟与思考。《倩女幽魂》电影的经典不朽，同样有着影射和激发思考的意义，只要去细心感悟，不难发现其表现的寓意。

1、爱的包容与理解，是挣脱束缚的力量

在物化时代中，爱情的结果已经变得越来越复杂与功利，门当户对、利益联盟式的情感基础，导致很多人在爱情和婚姻中逐渐迷失，甚至出现影响和谐的背叛爱情之事。

如果情感背后总要有利益所图，那跟《倩女幽魂》中的妖又有什么区别呢？

莎士比亚说：真实爱情的途径并不平坦。

其实，爱情无坦途并不可怕，只要不为世俗眼光所惧，不因荆棘坎坷退却。茫茫人海中相遇在一起，心灵碰撞出爱情火花，就坚定地去追求和拥有，这种纯粹的幸福，才是爱情本该有的样子，也正是每个人心中都期望拥有的宁采臣和聂小倩般的纯挚情感。

2、不要在爱情中迷失，勇敢打破现实桎梏

爱情的美好纵使可以让人忘却烦恼和忧愁，但现实束缚却始终存在，只有勇敢跳出来，追求更博大的人生目标，才能生存与发展，也是打破现实桎梏实现爱情圆满的积极方式。

在影片中，燕赤霞厌恶人世间的纷繁杂乱而逃避在兰若寺中，聂小倩在浑噩度日中找不到存在的意义，知秋一叶更是追着燕赤霞比试高低而忘却捉妖师的本质。如果没有宁采臣的出现，他们原本仍然在盲目度日。但宁采臣对爱情、对成就的追求，让他们都找到了积极的人生目标。同时，他们的转变也更促进了宁采臣自身对人生目标的坚定，以及对爱情的终极思考与理解。

其实，爱情只是漫漫人生路上的一部分，还有很多有意义的目标要去做。无论能否拥有完美的爱情，都不应当成为追求人生成就的羁绊，合理把控爱情尺度，才能拥有完美人生。

3、追求自我成就，奋进攀越才是人生正道

《倩女幽魂》电影表面上是人与妖的奇幻故事，其实影射到现实中，又有很多的寓意。

其中，对人世间的冷漠、惟利是图的表现，通过燕赤霞的躲避和宁采臣的落魄可以看出。而贪婪的妖性，为了自身修行去残害无辜之人，更是对邪门歪道的批判。

佛与魔之间，只是一念之隔。我们都希望能攀越更高的人生巅峰，但一味追求自我成就，却无视道德和价值观念的存在，那必将陷入非人非魔的混乱境况。

功名利禄不是不可求，但惟有个人奋进努力，不断突破，才能攀越一个个人生高峰。邪门歪道不是捷径，而是把自己推向灭亡、迷失自我的死胡同。

04、总结

翻拍经典作品，不代表是投机或讨巧，很多翻拍成了经典。就拿《倩女幽魂》来说，1987版在人物塑造和故事情节上都要远超1960年的初版电影。

电影作品要经历时间考验，才能把其生命力和经典程度展现出来。比如周星驰的《大话西游》系列电影，上映之初被批评的一无是处，但今天看来却已是喜剧巅峰般的存在。

经典需要传承和发扬，时代变化中创作思想也要有所调整，新版《倩女幽魂》致敬经典之余，还能突破原作束缚，呈现出精彩的武戏表现，应当值得热爱电影的观众给予掌声和喝彩。